Motivo inspirador: El bloqueo artístico y la disciplina sobre impuesta, es una forma rígida de ver las cosas que no compagina con el arte. Se cuenta a través de un solo personaje y locación, por medio de una metáfora donde el reducir un sentido, en este caso la vista, te puede permitir sentir las cosas de otra manera, abriéndote a un mundo de experimentación e inspiración.
Sinopsis: Emil, un joven artista perfeccionista, lucha constantemente contra su incapacidad de satisfacer sus propios estándares creativos. En su pequeño cuarto, con un cronómetro que marca una hora exacta, intenta dibujar pero se frustra repetidamente, atrapado en un ciclo de insatisfacción y procrastinación.
Cada intento fallido se suma a una colección de bocetos tachados que decoran las paredes, recordatorios de su aparente incapacidad. Una noche, tras terminar un retrato cuyo detalle en los ojos lo desconcierta, toma una decisión drástica. Convencido de que la única manera de superar su autocrítica es dejar de ver su trabajo, se priva de la vista. En su nueva condición, Emil encuentra libertad en su creatividad.
Comienza a pintar obras abstractas llenas de color, libres de las restricciones de su perfeccionismo anterior. La culminación de su transformación es una pieza inspirada en el estilo de Rothko, que cuelga en su pared vacía. Satisfecho por primera vez, Emil observa su obra en calma mientras el tiempo pasa, indicando que finalmente ha alcanzado la paz consigo mismo.
Investigación y desarrollo:
Primer ejercicio del curso Foundation, el cual se desarrolló todo el proceso de investigación sobre el tema y el personaje, a partir de un tema que me inspiró escribir: el proceso creativo del artista.
A partir de esta motivación, desarrollé una sinopsis de una historia sencilla y factible, que logra mostrar cinematográficamente ese proceso, entre la paz y la inquietud, ansiedad y frustración que tiene todo artista, durante la búsqueda de la “Inspiración”.
Luego cree un personaje “Emil” y a partir del mismo, armé acciones que se transformaron en su universo creativo como artista, llegando a desarrollar su historia en un guion de cortometraje.
Ejecución o producción:
A partir del guion, se desarrollaron las herramientas de producción: se llevó a cabo un desglose, un plan de rodaje, selección de locación, casting y still shots.
Se realizó en una sola locación y con un personaje, lo cual fue suficiente para mostrar ese proceso creativo que vive el personaje como artista, plasmando los cambios de actitudes a través del tiempo y las distracciones del entorno, que lo llevan hasta romper sus límites y explotar su imaginación y creatividad.